Nástroje
Ensembles
Genres
Skladatelia
Umelci

Noty $90.00

Originál

Ouverture fur Harmoniemusik. score & parts. Felix Bartholdy Mendelssohn. B-Flat Trumpet sheet music. Horn sheet music. Oboe sheet music.

Preklad

Začatie as Dychová harmónia. skóre. Felix Mendelssohn Bartholdy. B-Flat trumpeta noty. Horn noty. Oboe noty.

Originál

Ouverture fur Harmoniemusik. score & parts. Op. 24. Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn. 1809-1847. Arranged by M. Asbill & K. Geraldi. Wind Ensemble. For Wind Ensemble. One on a part. Piccolo Flute Oboe 1 Oboe 2 E-flat Clarinet 1 E-flat Clarinet 2 B-flat Clarinet 1 B-flat Clarinet 2 B-flat Clarinet 3 B-flat Clarinet 4 Bassoon 1 Bassoon 2 Contrabassoon F Horn 1 F Horn 2 F Horn 3 F Horn 4 B-flat Trumpet 1 B-flat Trumpet 2. Grade 5. Score & parts. Duration 9. 00. Published by C. Alan Publications. CN.18880. Written at the ripe age of 15, Mendelssohn's Ouverture, op. 24 demonstrates his musical maturity from a very young age. Set in sonata form, the work begins with a slow, highly melodic introduction that leads into a quick allegro filled with counterpoint and polyphonic imitation. Asbill and Geraldi have done a masterful job of adapting the original work for the modern wind ensemble. Felix Mendelssohn was a prolific composer from a very young age, and was also one of the finest keyboardists of his time. Born into one of Germany's most cultured 19th century families, Mendelssohn's parents home schooled their children on a very strict routine. Their studies included music, history, Greek, Latin, science, literature, and drawing. Felix formed a particularly strong bond with his older sister, Fanny, who became a successful composer in her own right. The Mendelssohn home was a gathering point for conservative German intellectuals and philosophers organized by Moses Mendelssohn, Felix's grandfather,. His father, Abraham, was a wealthy banker intent on providing his family with the best possible opportunities for education and culture. Karl Friedrich Zelter was the young composer's primary music teacher. Mendelssohn's comprehensive musical education emphasized correctness, propriety, and formal clarity. His models included not only the Romantics of the early 19th century, but also 18th century figures, such as Bach and Mozart. Mendelssohn made his debut as a pianist at age nine in 1818 and in 1819 the Berlin Singakadamie presented the first public performance of one of his compositions. The Mendelssohn family enjoyed summer holidays in various locations around Europe, where Felix formed professional connections with eminent historical figures, including Goethe and Spohr. During the summer of 1824, Mendelssohn vacationed with his father at the northern German community of Bad Doberan. This resort was known for its spas, many of which employed small Harmonie ensembles to perform daily concert. While in Bad Doberan, Mendelssohn composed his Notturno for eleven instruments - pairs of oboes, clarinets, horns, and bassoons, plus additional parts for flute, trumpet, and English basshorn - and the work received its premiere on July 24, 1824. In 1838, the composer rescored the work for large German wind band and re-titled it Overture, Op. 24. At this time, Mendelssohn sought to have the work published in three versions. the original for 11 instruments, the expanded version, and a setting for piano four-hands. Simrock accepted the works, but did not publish them until 1852, five years after the composer's death. The work is in sonata form with a slow, highly melodic introduction. Its balanced phrase structures and restrained expressive sensibility are characteristic of Mendelssohn's style. The Allegro presents a succession of short motives, with the second theme serving as the only melody of any length. The development explores the young composer's sense of classical counterpoint through the use of polyphonic imitation. Originally composed when Mendelssohn was only 15 years old, the Overture, Op. 24, illustrates his maturing compositional voice. EDITORIAL COMMENTS In the years since Mendelssohn's work was composed in the 1830s, numerous scores, adaptations, and editions have been published to make the piece accessible for performance. This new edition was created in order to make the original version easily performable by a modern wind ensemble. The editors' intention was to remain as faithful as possible to Mendelssohn's original concept, while adapting the instrumentation for modern performers. In this process, discrepancies, inconsistencies, and inaccuracies between individual parts and previously existing editions were reconciled. The source material used included an 1876 reprint by Breitkopf & Hartel of the original 1852 score, the critical edition score published by Barenreiter, and the 4-hand piano score published by Simrock. To achieve these goals, the editors needed to make decisions regarding instrumentation and notation. Mendelssohn's original ensemble included a pair of F soprano clarinets and a pair of Basset horns. The editors have transposed and edited these parts for two E-flat clarinets and two additional B-flat clarinets, with little to no effect upon register or timbre. The obsolete English bass horn that Mendelssohn requires in his score has been included as a part for Euphonium. For convenience, the editors transcribed the trombone parts, originally notated in alto or tenor clef, all to bass clef. The snare drum notation was clarified and simplified to reflect the more regimental drumming technique of the period, while remaining easily readable to modern players. Lastly, details of dynamics and articulations were coordinated between parts and adjusted to match the reprinted score from 1852.

Preklad

Začatie as Dychová harmónia. skóre. Op. 24. Skladá sa Felix Mendelssohn Bartholdy. 1809-1847. Dohodol M. Asbill. Wind Ensemble. Pre Wind Ensemble. Jeden na časti. Piccolo Flute Oboe 1 Oboe 2 E-klarinet 1 E-klarinet 2 B-klarinet 1 B-klarinet 2 B-klarinet 3 B-klarinet 4 fagot 1 fagot 2 Contrabassoon F Horn 1 F Horn 2 F Horn 3 F Horn 4 B-flat Trumpet 1 B-flat Trumpet 2. Stupeň 5. Skóre. Doba trvania 9. 00. Vydal C. Alan Publikácie. CN.18880. Písomné v požehnanom veku 15, Mendelssohn Ouverture, op. 24 demonštruje svoju hudobnú vyzretosť od útleho veku. Nachádza sa v sonátovej forme, práca začína sa pomaly, veľmi melodické úvod, ktorý vedie do rýchleho allegro naplnené kontrapunkt a polyfónne imitácie. Asbill a Gerald odviedli majstrovskú prácu prispôsobiť pôvodnú prácu pre moderné dychový ansámbel. Felix Mendelssohn bol plodný skladateľ už od útleho veku, a bol tiež jeden z najlepších Klávesista svojej doby. Narodil sa v jednej z najviac kultivovaných rodín v Nemecku 19. storočia, Mendelssohn rodičia doma vzdelávali svoje deti na veľmi prísne rutiny. Ich štúdie zahŕňali hudbu, históriu, gréčtina, latinčina, vede, literatúre, a kreslenie. Felix tvoril mimoriadne silné puto so svojou staršou sestrou, Fanny, ktorý sa stal úspešný skladateľ v nej vlastné pravý. Mendelssohn domov bol zhromaždiskom pre konzervatívny nemecké intelektuálov a filozofov organizovaných Moses Mendelssohn Felix dedka,. Jeho otec, Abrahám, bol bohatý bankár zámer na poskytovanie svoju rodinu čo najlepšie príležitostí pre vzdelávanie a kultúru. Karl Friedrich Zelter bol hlavným učiteľom hudby mladého skladateľa. Mendelssohn komplexné hudobné vzdelanie zdôraznil správnosť, vhodnosť a formálne čistotu. Jeho modely zahŕňali nielen romantici z počiatku 19. storočia, ale aj postavy 18. storočia, ako je Bach a Mozart. Mendelssohn debutoval ako klavirista vo veku deväť v roku 1818 a v roku 1819 Berlín Singakadamie predstavila prvé verejné predstavenie jedného zo svojich skladieb. Mendelssohn rodina teší letnú dovolenku na rôznych miestach po celej Európe, kde Felix tvoril profesijné spojenie s významnými historickými postavami, vrátane Goethe a Spohr. V lete roku 1824, Mendelssohn na dovolenke so svojím otcom na severnej nemeckom obce Bad Doberan. Tento rezort bol známy pre svoje kúpele, z ktorých mnohé zamestnaných malé Harmónia súbory vykonávať každodenné koncert. Kým v Bad Doberan, Mendelssohn zložil Notturno jedenásť nástroje - dvojica hoboja, klarinety, rohy, a fagoty, plus ďalšie časti pre flautu, trúbku, a anglický basshorn - a dielo získal premiéru 24.července 1824. V roku 1838, skladateľ rescored práce pre veľkú nemeckú skupinu vetra a spätne s názvom to predohra, op. 24. V tejto dobe, Mendelssohn snažil sa, že dielo vydané v troch verziách. originál pre 11 nástrojov, rozšírená verzia, a nastavenia pre klavír štyri-ruke. Simrock potvrdzujem funguje, ale nevydával, kým 1852, päť rokov po autorovej smrti. Práca je v sonátovej forme s pomalým, vysoko melodický úvod. Jeho vyváženej frázy štruktúry a zdržanlivý výrazný cit sú charakteristické Mendelssohn štýlu. Allegro predstavuje sled krátkych motívov, pričom druhé tému slúžiaci ako jediný melódie ľubovoľnej dĺžky. Vývoj skúma mladý skladateľ zmysel klasického kontrapunkte pomocou polyfonické imitácia. Pôvodne v zložení kedy Mendelssohn bolo len 15 rokov, predohra, op. 24, ukazuje jeho dozrievanie kompozičné hlas. EDITORIAL komentáre v nasledujúcich rokoch Mendelssohn práca bola zložená v roku 1830, boli početné výsledky, úpravy a vydanie bolo uverejnené, aby sa kus prístupné pre výkon. Toto nové vydanie bola vytvorená tak, aby pôvodnú verziu ľahko splniteľný moderným dychový ansámbel. Zámerom redaktori "mal zostať čo najvernejšie, aby Mendelssohn pôvodného konceptu, zatiaľ čo prispôsobenie prístroje pre moderné výkonné umelcov. V tomto procese, nezrovnalosti, nezrovnalosti a nepresnosti medzi jednotlivými časťami a predtým existujúcich vydanie bol zmierený. Zdrojom Použitý materiál obsahoval 1876 dotlač o Breitkopf. Na dosiahnutie týchto cieľov, redaktori potreba, aby rozhodnutia týkajúce sa prístrojového vybavenia a záznamu. Mendelssohn pôvodný súbor súčasťou dvojice F sopránovej klarinety a dvojicu Basset rohy. Redakcia vykonali a upravovať tieto diely pre dvoch E-flat klarinety a dvoma ďalšími klarinety B-byt, s malý alebo žiadny účinok pri registra alebo zafarbenie. Zastaraný English bass roh, že Mendelssohn vyžaduje jeho hudby bola zaradená ako súčasť pre Euphonium. Pre väčšie pohodlie, redaktori prepísal pozauna diely, pôvodne notated v alt alebo tenor kľúč, a to všetko na basovom kľúči. Snare drum zápis bol objasniť a zjednodušiť tak, aby odrážali viac plukovný bubnovanie techniku ​​obdobie, zatiaľ čo zostane ľahko čitateľný moderným hráčov. Konečne, detaily dynamiky a kĺby boli koordinované medzi časťami a upravená tak, aby zodpovedala dotisknut skóre z 1852.